ÇA ARRIVE

crime delicado

Vida, uma palavra que carece de significado em sua abstração,quando fantasiosamente multiplicamo-la ,com fetiches,sado-masoquismos, retenções e acumulações.
Quando a vida começa a ter sentido se não quando está sendo destruída?Quando está sendo questionada?
Se você estivesse a beira da morte por um instante o que faria?
A pulsão da morte e a procriação em contraparte à pulsão da imortalidade e infertilidade,qual você escolhe?



um pouco de abstração poética:
Dor e desejo,estão ligados ,não há separação,há graduações e tons de cores.
Amor e dor rimam,se relacionam em um coito vermelho e negro,nos deixando doidos no meio desse caos do prazer e do sofrer.


querido diário, hoje foi o dia foi um saco...


voltando ao filme:
Beto Brant consegue fazer um filme forte sobre a vida,uma garota manipulada e vivendo sodomizada por um artista,tem em sua vida uma mudança,a primeira vista parece algo ingênuo,não sabe do perigo que corre, a pessoa que acaba de conhecer ,um critico,irá destruir sua vida,a critica destrói a fantasia, e ela é positiva ,empurra a para a realidade.

O crítico entra em sua vida educadamente ,depois é cruel e incisivo ,impiedoso,procura destruir todos seus fetiches ,está apaixonado por ela e não pode deixar rastros dessa vida anterior e ingênua,daí comete um crime, o seu amor é um crime, pois ele agride a vida da garota,viola todo lacre,toda ilusão,deixando a verdadeiramente nua.

O crítico que só vivia antes na 3°pessoa,enxerga na garota o fim de uma vida solitária ,se torna corajoso,comete um ato louco,arriscado,coloca sua carreira em jogo.


Uma última e bela frase para terminar:
Para amar é preciso ser corajoso, pois o amor é um crime, um crime delicado.(hahaha)

Sandman - Um Jogo de Você

''Um Jogo de Você'' é um jogo no qual todos nós participamos , o real desafia a solidez de nossas identidades com vários desafios de variadas ordens, política,social,religiosa,etc

Afinal quem é você?você é a irmã do seu irmão o filho de seu pai, ou você é de fato você?

Cada ser humano possui esse conflito dentro de si,tentando escapar do kitsch,da sua própria banalização ,penso q ele age de maneira singular em cada sexo,como “zeit e geist” é como se no homem o sonho teria o poder de desloca-lo à alturas inimagináveis ,se um homem nega seu sonho ele cai em profunda angústia ,sua vida perde aquele sentido ardente de antes.

Nas meninas parece ocorrer o contrário , o sonho as afasta do real,enclausurando as em mundo fantástico de estética predominantemente banal,uma espécie de”sonho auto-ajuda”.

Em nossa atual época, os desafios do jogo da identidade são multiplicados ao máximo, o ser humano sente grande dificuldade de ficar acima de um mundo todo descontínuo e aparentemente sem sentido,um mundo que mais parece hoje ser protagonizado por objetos e não mais por ser humanos como é ilustrado por Baudrillard em “O Sistema dos Objetos”,hoje o objeto precede o humano ao invés de ocorrer o contrário,o humano torna-se algo mais funcional do que essencial,se adaptando a funções e não a fins,as pessoas ganham uma segunda função, a de elementos de combinação do jogo da identidade.

Outra coisa interessante para se notar é que em Sandman-Um Jogo de Você, o mundo real as vezes parece mais fantástico e bizarro do que nos sonhos,o mundo real é um delírio de inúmeras realidades singulares se chocando a cada momento e alterando o fio narrativo da estória.

Há alguns elementos de paródia como a protagonista bela e cativante de nome Barbie que consegue triunfar no final e a tia “num-gosto-de-cachorro” ,única personagem negra e que morre no final, acho que isso foi feito como uma tentativa de crítica a hq’s mais tradicionais e conservadoras.

A edição brasileira conta com um ótimo prefácio e no final temos extras ,com informações muito interessantes da equipe de produção tais como :

“Dave McKean(capas e desing)tinha como brinquedo predileto um peixe feito de lã.Seu nome era Peixe.Hoje,sua brincadeira predileta é forçar copiadoras a fazerem coisas para as quais não foram projetadas e nunca sonharam que seriam capazes de fazer”

Sangue Ruim

Aqui temos acompanhadas das ilustraçoes de Joe Coleman, quatro contos curtos,todos fatos verídicos como manda uma tradição norte-americana nos quadrinhos de só apresentar material de crimes verdadeiros,tradição que já vem desde o século XV,segundo consta nas informações da edição brasileira.
A obra é uma literatura diferente,acho que semelhante a obra "O Vampiro que Ri",por apresentar protagonistas oriundos dos submundos ,aqui não há interferencia alguma do autor nos relatos(ou aparentemente pelo menos não notei isso nos contos 1,3 e 4),eles são desconcertantemente crus ,deixando para o leitor o trabalho de se decidir sobre o valor da obra lida e sua opnião sobre os atos praticados.
Não há nenhuma glamourização de práticas como estupro,assassinato,roubo, ações que estão presentes no comportamento humano há muito tempo,ilustrados até na Bíblia,como no caso dos irmãos Caim e Abel.



"Eles não eram marginais,eram deuses antigos,demônios do inferno se vingando por terem nascido neste planeta que mais parece uma ferida cheia de pus,o meu coração de criança se identificou imediatamente.Eu finalmente soube o que queria ser."


Os personagens narram suas histórias de uma maneira trágica,as vezes como vítimas dos horrores que viveram e que comprometeriam sua sanidade e em outros casos fascinados desde crianças pelo mundo dos criminosos, como Paul John Knowles e Jack Black.
Os dois últimos contos,são em minha opnião os mais contundentes e perigosos,mostrando personagens afundados em um caminho terrível e totalmente sem volta,o conto sobre Carl Panzram realmente me deixou atormentado,um cara totalmente desacreditado na sua humanidade , revoltado ao máximo ,desejava que toda a população mundial tivesse só um pescoço afim de estrangular e acabar com ela de uma só vez.

"Joe Coleman é um homem das cavernas em uma espaçonave"(Charles Manson)


"O homem vivendo entre lobos, sente inevitável necessidade de também ser lobo"

Burst City

Esse filme é demais,quase que eu choro enquanto assisto, na minha humilde opnião tudo em Burst City funciona muito bem, tem umas tomadas com a camêra em uns ambientes escuros, mostrando sangue nas paredes e uma trilha sonora muito paranóica no fundo,shows com punk rock,pancadaria com a polícia,prostituição nos submundos da cidade,poderes paranormais(tipo tetsuo)tem de tudo nesse filme maravilhoso.
Têm se até a impressão de que o filme é muito grande, ele não segue aquelas linhas de roteiro mais tradicionais,tão comuns em tantos filmes, é bem fragmentado aliás, mostrando as várias camadas sóciais da cidade ficcional(a mesma do título,Burst City),os operários(que parecem ser uns ciborgues),os chefões do crime, a polícia,etc
O filme me fez lembrar bastante de outros filmes japoneses, como Dead or Alive,Ichi the killer e Tetsuo.Tem umas tomadas de câmeras que me lembram muito o estilo do Miike.
O Filme é como um manifesto punk-rock bem energético, mostrando fôlego ate o fim ,com bastante coisa acontecendo, revolta dos operários mal tratados(no final tem uma pancadaria do caralho com a policia huahua,só vendo).
A trilha sonora merece especial destaque, não só os shows de punk-rock quebradeira, mas as trilhas sonoras de fundo,soando algo meio industrial e primitivo na falta de melhor definição, também lembra muito a trilha sonora de Akira.
Pena que o filme não tenha legenda,pelo menos eu procurei muito e não achei, mas apenas a experiência visual de assistir compensa muito
Outra coisa que eu queria escrever, no filme uma relação interessante e diferente entre objeto e homem é mostrada, há ainda uma valorição criativa do objeto por parte dos habitantes do submundo japonês, os objetos são utilizados como prolongamentos do corpo, as habilidades adcionais dos ciborgues como uma maior força para dar vazão a sua revolta perante as más condições de trabalho,os carros como uma diversão e uma hierarquia entre quem os dirige melhor durante as corridas,aqui os objetos ainda são usados para um beneficio saudável,os habitantes do submundo tem uma percepção diferente do sistema dos objetos,bem mais divertida do que a maioria das pessoas.

O Vampiro Que Ri

(que capa!)

A atrocidade como arte e estudo do comportamento humano, o que a vida sugere para as classes mais baixas mostrada de uma forma sutil ,cheia de influencias artísticas como expressionismo alemão,surrealismo, tudo isso criando um clima onírico e atormentador.

Na tentativa de identificar as influências do trabalho de Maruo críticos e apreciadores de sua arte dizem também ser clara a influência do “ Théâtre du Grand-Guignol”, um teatro feito na França ,aparentemente feito com temas dramáticos, de estética grotesca e macabra , possuidor de agudo humor negro.

Também é dada como certa a influencia das e-muzan,gravuras grotescas de grande fama no Japão do séc. XIX, nota se que a arte de Maruo tem um traço mais clássico do que a maioria das hq’s japonesas,nesse caso “o vampiro que ri” corresponde ao gênero dos “gekigas”(guequiga),quadrinhos mais adultos e menos “inocentes”.

Outra caracteristica que diferencia OVQR dos mangas é com certeza a arte, muito detalhada ,até os objetos e planos de fundo são tratados com muita atenção,pode ser que não tenha nada a ver ,mas vou colocar um pouco do que li em "Ilusão Vital" de Baudrillard, "No momento em que o sujeito descobre o objeto,o objeto faz uma descoberta reversível,mas nunca inocente, do sujeito.Mais do que isso - trata-se realmente de uma espécie de invenção do sujeito pelo objeto inventado.Acho que é o que ocorre com a figura do vampiro que ri, é uma invenção feita pelo objeto do sujeito,seria o reflexo da civilização caótica em um resultado também caótico, com impacto no indivíduo social.

A arte gráfica japonesa parece ter nascido da necessidade de retratar figuras heróicas do antigo Japão, como os guerreiros “ronin”,fato que também ocorreu com o oculto e o fantástico, retratado por artistas como Katsushika Hokusai e Tsukioka Yoshitoshi.

Por mim eu diria que a obra de Maruo em questão,é como uma continuaçao dessas artes de raiz.Aqui o oculto é utilizado e jogado em um plano atual,e como já postei anteriormente no blog,o oculto é utilizado para descrever as extensões humanas que não são claramente percebidas pela lógica e ciência,portanto reforço,é um caótico estudo comportamental.

Repare quando Runa(uma das personagens)começa a se impressionar com o podre alheio,ela chama a própria irmã de vampira, fica louca com o que suas amigas de colégio fazem para conseguir dinheiro e boas notas,tudo isso é demais para uma menina aparentemente normal e de tranquila conduta,a vida de Runa muda quando Mori(outro personagem,o da capa) lhe derrama o sangue fazendo a beber e então também se torna vampira.

Repare também que Sotoo é diferente de Runa e Mori, ele não é um vampiro completo, ele recusa se tornar um deles, quase se torna,antes prefere combater até a morte, talvez para ele o fato de ser um vampiro completo seria insuportável e morre antes de assumir total consciência do que seria sua metamorfose final.

Mori e Runa conseguem rir da loucura da vida, como bem percebeu Rogério Campos, ao comparar o sorriso do vampiro com o de Johnny Rotten(vocal do "sex pistols").

Dai o resultado é parecido com o da música do metallica ,fight fire with fire: "Do unto others as they have done to you
But what in the hell is this world coming to?".

Warai-hannya(hannya risonha) ,será que a velha corcunda foi inspirada nela?

Oiwa

Mais do que pura arte, “O vampiro que ri” mostra possuir conteúdo político,já
que representa um tipo de entretenimento voltado para classes sociais de origem e gostos diferentes dos aristocráticos, como seria o caso da literatura do Marques de Sade,também apontado como uma influência,ao ler “O Marido Complacente”,essa idéia de que Sade é um autor de estilos mais aristocráticos ganhou força em mim,francamente esperava mais, vou procurar por “120 dias de Sodoma” e “Filosofia na Alcova”para me certificar de que não me engano.

Vale cada centavo.

Remakes como neuroses obsessivas

A recente onda de refilmagens feitas pelos estúdios de Hollywood representa não só falta de criatividade mas revela também uma obsessão do ser humano nesse novo milênio pela lavagem da historia,filmes feitos com baixo orçamento,visualmente não muito atraentes,atores desconhecidos, são substituídos por filmes clones ultra-reais,orçamentos pornográficos,atores super famosos.

O remake é feito de maneira a eliminar todos os “defeitos” dos filmes anteriores, uma esterilização é feita com o uso da tecnologia ,o significado e a contribuição histórica é retirado do filme original, o progresso que ele havia trazido para a história é trocado por uma esterilização do sentido original ,gerando um sentido voltado para o politicamente correto,para algo “perfeito”.

Não é preciso dizer que esse tipo de acontecimento se repete em diversos eventos,comemorações,festivais,essa obsessão representa uma perda do fluxo histórico, como na música do Cazuza, “ideologia”, o que existe agora é uma obsessão de reviver o passado na busca de um sentido que já não existe mais .

A velocidade desses remakes, quanto a eficiência na fabricação da imitação é cada vez mais rápida,fato que pode ser observado nas cópias feitas do cinema de horror japonês,rapidamente substituídas por um clone Hollywoodiano .

Essa obsessão por uma velocidade cada vez maior, revela também um desejo de estar sintonizado com o tempo e substituir o acontecimento , o real pelo hiper-real como Jean Baudrillard mostra em seus livros.

from beyond(do além)

Não é verdade que das adaptações cinematográficas feitas apartir dos livros de Lovecraft, só Evil Dead vinga , From Beyond é muito bom também ,nele o diretor mostra coragem colocando diálogos inteligentes sobre antropologia,ciência,sexo,etc.

"Melatonin is produced in the pineal gland of mammals and aids in the regulation of circadian rhythms."

Interessante o argumento no qual o filme se baseia, a expansão em excesso da glândula pineal e suas conseqüências, se você fizer uma pesquisa sobre essa glândula na internet vai ver algumas coisas sobre ela ser o "místico terceiro olho'', coisas relacionadas com ocultismo e espiritualidade, parece que a principio a pineal "atua na regulação dos ciclos cicardianos (principalmente do sono) e das funções sexuais e reprodutivas. "

No filme o excesso de crescimento da pineal provoca um crescimento da libido(energia sexual) e faz com que o cérebro entre em contato com uma dimensão alternativa ,sendo possível avistar seres estranhos que flutuam no ar e tem sua atenção acionada ao perceberem movimentos físicos.

''Descartes chamava a glândula pineal de terceiro olho''

Interessante também que no filme uma especie de terceiro olho é mostrada, assustadora de fato.

Outro filme com temática parecida talvez seja "Scanners'' de Cronenberg.

" Cuidado...o homem lagarto!"



esse filme me faz lembrar de ''stargate'' e similares.

Notas sobre Arqueologia

Retiradas do livro ‘’deuses,túmulos e sábios’’

“Quando abrimos hoje uma obra de sobre a historia da Arte que nos mostra quadros da Antiguidade, se refletíssemos um pouco, deveriam sobrevir-nos certas surpresas.Os autores dos livros parecem não ter tido dificuldade alguma em dizer, com a maior precisão, nas legendas daquelas ilustrações, do que se trata.Esta cabeça, escavada por um lavrador da Campanha, é de Augusto; esta estatua eqüestre representa Marco Aurélio; aquele ali é o banqueiro Lucio Cecílio Jocundo; ou, ainda melhor e mais precisamente, este é o Apolo Sauroctono de Praxíteles; aquela é uma amazona de Policleto;ou ‘’Zeus raptando uma jovem que dorme’’,quadro interior de um vaso de Duris,não assinado.

Quem de nós quebra a cabeça para saber onde o autor da legenda obteve esse conhecimento;onde obteve a certeza das suas afirmações diante de imagens e esculturas que não tem nem a assinatura do criador nem a do representado?

Folheemos as obras dos nossos historiadores.Lemos ali a respeito da historia de povos antigos cuja herança trazemos em nós,em fragmentos da língua, em muitos dos casos costumes e hábitos, nas obras de nossa cultura e nos vestígios do sangue comum, embora sua vida mergulhasse nas trevas dos tempos e se cumprisse em zonas longínquas.

Lemos a respeito de sua historia.Não ouvimos lendas nem contos de fadas, e sim algarismos,datas, os nomes de seus reis;aprendemos como eles viviam em tempos de guerra e de paz ,em suas casas, em seus templos.Vimos a saber de sua ascensão e decadência, fixadas em anos, meses,dias embora tudo isso sucedesse em épocas em que os nossos cálculos de tempo nem sequer haviam começado e quando o nosso calendário ainda não tinha nascido.

Vou escrever também aqui sobre uma parte do livro que ilustra isso que escrevi ae em cima:

Winckelman que era considerado e ainda é uma das mais importantes personalidades da arqueologia e responsável por grande avanço nessa área foi vitima de um truque do irmão do famoso Casanova, e aproveitando aqui cito uma frase de Chico Buarque sobre esse “incrivel sedutor’’, “não deve ter sido bom já que foram tantas’’.Voltando , o irmão de Casanova havia ilustrado pra Winckelmann os “Monumenti antichi” ,três pinturas,das quais uma representava Júpiter e Ganimedes e as outras figuras dançantes femininas e dizia que as figuras haviam sido descoladas de paredes de Pompéia e também acrescentou um historia loucamente romântica de um oficial que as teria roubado,fragmento por fragmento,clandestinamente.Winckelmann caiu na artimanha do Casanova e escreveu sobre a arte de Casanova em seu livro “Historia da Arte da Antiguidade”,no qual descreve que era uma pintura “como não tinha sido vista igual até agora”, nisso tinha razão pois depois de Casanova, Winckelmann era o primeiro.

A arqueologia teria sido por muito tempo uma ciência derivada da vontade de falsificação?

Não me entendam mal, não tenho uma teoria acerca de que tudo esta fundado na vontade falsificação ou coisa parecida ,apenas escrevo curiosidades a serem interpretadas livremente, temos que tomar cuidado com a indignação pois ela pode levar a fascismos.

soylent green

Carne, legumes,mel,morango, no futuro de soylent green alimentos não geneticamente modificados são acessíveis apenas a elite burguesa os alimentos tem status de artigos de luxo, os recursos que hoje possuímos a vontade como água luz,tudo isso tem status de artigos de luxo, A miséria é enorme ,uma grande corporação chamada soylent tem o monopólio da produção de alimentos transgênicos ,mas sua produção por ser limitada coloca o desespero humano em níveis alarmantes, diante da possibilidade de não ter o que comer.

A alimentação da população e feita diariamente em rações,parecido com o que vemos hoje em paises miseráveis da áfrica, regiões brasileiras como o nordeste e semelhantes, faz-se uma fila enorme para ter sua porção.

O filme não explora muitos os aspectos e danos psicologicos levados aos humanos retratados no filme, mas é interessante ver em uma cena do filme em como o desespero é grande quando falta comida, a situação se desenvolve para uma cenário de total calamidade,nesses momentos singulares de desespero podemos notar o quão pouco a evolução nos distanciou de nossos ancestrais, note como a massa se comporta irracionalmente como um gado revoltado, completamente fora de si a massa produz uma histeria agressiva e selvagem,assim como uma força da natureza.

Frankenstein

''a minha imagem e semelhança... ''

O personagem de Mary Shelley esta ae para nos avisar dos perigosos rumos que nossa civilização esta a tomar, com uma mania sado-masoquista de machucar-se ''interiormente'' e querer enganar a si próprio começando a falsificar o próprio ''eu'', a causa, o efeito, o ser humano parece estar condenado a uma das partes que compõem o livro ''o lobo da estepe'' de Herman Hesse,a qual segue aqui:

''A maioria dos homens não quer nadar antes que o possa fazer.Não é engraçado?Naturalmente não querem nadar.Nasceram para andar na terra e não na água.E naturalmente não querem pensar:foram criados para viver não para pensar!Isso mesmo!E quem pensa,quem faz do pensamento sua principal atividade,pode chegar muito longe com isso,mas, sem duvida, estará confundindo a terra com a água e um dia morrera afogado''.

A principal imagem que caracteriza o mundo moderno é o Frankenstein.Tudo parece estar condenado a uma irreversível falsificação, as doutrinas dogmáticas de vários filósofos(Descartes,Kant,etc)que existiram ao longo dos séculos parecem estar incrustadas no intimo de tudo que nos cerca, pessoas,amigos,professores, nos aparecem e nos dizem frases populares carregadas de uma idiotice milenar e fazem isso com um orgulho incrível!

''a melhor autocontradição que até agora se imaginou é a causa sui,uma espécie de violação e de monstruosidades lógicas''

até que ponto um programa de tv(seja qual for o conteúdo) pode substituir educação e amadurecimento?

Transubstanciaçao

Transubstanciaçao é uma hq de Lourenço Mutarelli,que na minha sincera opiniao é o maior artista brasileiro em se tratando de quadrinhos, nao que sua arte seja unilateral e seja unicamente construida apartir das caracteristicas do proprio quadrinho, em sua arte percebe-se influencias distintas das hq's, Lourenço usa de caracteristicas teatrais, cinematograficas, enfim ela é assustadoramente criativa.

É surpreendentemente como cada pagina, cada imagem,cada expressão e falas ficam fixadas em nossa mente, cada quadrinho da hq parece ser uma pintura expressionista(notem que em uma das paginas finais esta derrubado no chão do museu ''O Grito'' de Edward

Munch).

‘Este é Thiago e dizem que ele é louco.Mas Thiago diz ser poeta.’’

a arte de Mutarelli é assim perturbadora e marcante, provavelmente irá mexer com seu cérebro,fazendo pensamentos e estranhos impulsos que pareciam enterrados saltarem e gargalharem da trágica casualidade que foi você ter lido transubstanciação.

‘’Agora ando nas ruas..ando na rua com passos inexpressivos.Há muito,não distinguo o sonho,da realidade.E tenho medo,das pessoas que andam soltas pelas ruas.O passado me pertence, embora eu já não pertença ao passado.’’

O personagem principal Thiago, parece estar desde o inicio condenado a um fim aterrorizante e bizarro, percebe-se que ele não tem algo em que possa se agarrar e dizer ''minha vida vale a pena''.

‘’...Eu te dou meu amor, você minha liberdade.Falando de forma mais clara, eu te como e cê me mata!!’’

Ele parece desde o inicio estar condenado a infelicidade e desolação assim como o garoto de ''meu primeiro amor'', um ''conto'' de Mutarelli presente em outra hq ,chamada ''Mundo Pet'',nele um pré-adolescente de um colégio de padres compra uma carta(daqueles baralhos de mulher pelada) de outro aluno com o único dinheiro de que dispõe,para sua surpresa mais tarde ira descobrir que a carta,um dez de gládios representa nas místicas laminas do taro , a ruína,dor ,aflição e angustia mental.

‘’Deve estar maconhado o filho da puta!!

A única saída visível para Thiago diante do temor é ser morto por alguém que o ame ,só assim acredita ele, estará livre.

‘’Quando me for

levarei todos vocês,

levarei tudo que vi,

li e provei.

Levarei tudo que sei

tudo que sou.’’

(Thiago ‘’o louco’’)

Demonlover

Visitor Q

Takashi Miike nos leva a uma viagem bizarra dentro da família burguesa nipônica através da câmera do personagem principal, Kiyoshi Yamazaki.

Um pai de família que decide fazer uma espécie de documentário sobre a decadência dos valores japoneses, mostrando perversão, sexo e muita degradação sem nenhum pudor e também se envolvendo neles.

Logo na primeira cena Yamazaki aparece filmando e depois transando com sua filha, uma jovem e atraente prostituta, algumas cenas a frente também filma seu filho sendo espancado e o próprio Yamazaki é ``arrombado`` por um grupo de jovens enquanto tenta entrevista-los ,e o filme vai seguindo esse caminho de registros bizarros.

Dentro de tanta agressão física e mental os personagens não suportam mais esconder o que seria os desejos e impulsos interiores, a tênue linha entre se conter ou explodir e eis então que a linha arrebenta com um estranho entrando na vida da família (freqüentando a casa como se fosse parte da família) e como o próprio filho do casal diz, ele chega para destrui-la, porem destruir dentro do contexto do filme acho que possui o sentido de renovação, assim o estranho liberta os membros da família de todo conflito e antipatia , ficam leves como plumas e então todos aparecem aliviados no final do filme com tudo resolvido com a ajuda do estranho.

O estranho ou o ``visitante Q`` na minha opinião é como se fosse um sentimento, um pensamento estranho,rapidamente negado pelas pessoas logo que surge, no qual o ser humano se liberta dos fantasmas e assume sua real identidade,seja qual for, por mais estranho que pareça a primeira vista tente pensar sobre todos os sentimentos e palavras que se esconde das pessoas próximas seja por qualquer motivo, agora imagine uma realidade em que não haja esse acobertamento.

Esse é um dos melhores filmes que eu já vi, tenho a impressão de que Miike é um dos grandes cineastas de hoje, ele mostra em seus filmes o que eu pensava que nunca iria ter espaço, imaginava que só daqui uma década ou mais surgisse alguém assim.

Eu congelava comandos em açao

Estava perambulando pelo orkut e eis que encontro uma comunidade dedicada a quem brincava de congelar bonecos do comandos em ação(http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=2247192),levei uma baita surpresa,pois julgava que apenas eu fazia isso, acho que no meu caso eu fazia isso para os bonecos ficarem mais fortes.

Essa brincadeira de criogenizar pode ate parecer estranha, mas hoje criogenizaçao é um assunto tratado com bastante curiosidade e ansiedade por parte das pessoas em geral, pois representa uma possibilidade alternativa à mortalidade,pergunto-me se enquanto fazia essas brincadeiras não estava eu a amadurecer algo dentro de mim,algo como compreender e aceitar que eu também morrerei.

Fora essa brincadeira tive muitas outras parecidas, desde cedo eu descobri uma habilidade para moldar massa de modelar, foi então que comecei a brincar de deus , construía nações inteiras em guerra, desenvolvia as mais intrigantes tecnologias, mais tarde fui entender que tais brincadeiras são conflitos gerados por nós mesmos para controlar nossa agressão , a nossa anima, segundo Jung.

Descobri também que dizer que tais brincadeiras são típicas dos homens ou do cérebro masculino não significa ser preconceituoso, recentemente li uma revista da ``viver mente&cérebro``,tratando com exclusividade sobre o assunto das diferenças entre homens e mulheres,o que há de verdadeiro nos estereótipos moldados supostamente pela sociedade sobre os comportamentos de cada sexo.

Há uma matéria que cita uma experiência praticada em um``kibutz``(agrupamentos e comunidades israelitas),nele crianças foram criadas desde suas primeiras fases de maneira igualitária, ou seja, sem as pressões da sociedade afim de aparecerem características consideradas comuns aos estereótipos masculinos e femininos.

O resultado foi que as crianças mesmo recebendo uma educação diferenciada se aproximaram da mesma maneira que o resto de seus semelhantes espalhados pelo mundo,os garotos se aproximavam de brincadeiras e outras coletividades que envolviam mais o componente físico ,enquanto as garotas inclinavam-se a brincadeiras como bonecas e ,etc.

Nos relacionamentos,na busca por fama e nos processos de hierarquização os garotos se empunham também com sua força física,de forma a ameaçar os mais fracos, enquanto as meninas faziam seus jogos de dominação de uma maneira mais psicológica, rompendo amizades,evitando confrontos mais físicos.

Esses resultados estão ai para demonstrar que o ser humano possui algo de comum em sua coletividade ,algo de transcendental em seu ser, alguma força primitiva, se moldando de acordo com a exclusividade de cada ser humano, já dizia Zaratustra que a justiça dos homens não é a igualdade , mas que quando nossa capacidade se estende às estrelas, todos somos iguais e dessa capacidade ,dessa força coletiva, ou melhor,talvez do que Jung chamou de inconsciente coletivo é que despertam todos esses comportamentos tidos como estereótipos comportamentais.

Um exemplo notável dessas forças coletivas, demonstrou-se no próprio psicanalista Carl Gustav Jung, o qual sonhou com um castelo no período de sua infância, isso esta registrado em uma autobiografia chamada ``Memórias, sonhos e reflexões``,detalhe, Jung nunca havia visto um castelo e sem contar que em sua época não existia revistas e outros veículos de comunicação, tornando mais possível e aceitável a veracidade dessa declaração.

Medo e Delírio

``É o filme de drama mais engraçado que eu já vi``,você pode estar pensando assim depois de ver o filme,pensar que os incompetentes editores do telecine-cult ou o que for, erraram ao classificar o filme como drama.

Mas não, eles não estão enganados meu caro,nem mesmo são incompetentes.

O que você está a imaginar,não passa de ilusão,o humor abestalhado e irracional do filme te faz esquecer da sua condição socioeconômica,mental ou algo do tipo, a frase inicial que abre o filme descreve bem o que irão fazer contigo.

Godard disse uma vez que todo grande filme de ficção possui tendências de documentário,Terry Gilliam consegue isso e muito mais,há sucesso em cada objetivo principal ou subjacente do filme, é sensacional, é um filme que gosto muito de rever, só que depois de visto umas dez vezes ficou um pouco pesado para mim, eu comecei a sentir a carga dramática do filme.

São poucos os momentos no filme em que Thompson(Johnny Depp) está sóbrio ,são muitos os que seu alter-ego ou o que for está no comando.Quando Thompson começa a descrever o momento em que vive, os anos 60/70, talvez você consiga sentir o que realmente era aquilo, uma grande e bela crista de onda, como ele mesmo diz, mas cheia de gente despreparada pensando que poderiam ser algo que lhes está bem fora do alcance, talvez o que Niezstche chamou de ``nobres``, expansão de consciência não serve em todo mundo.

Hunter é uma dessas criaturas abençoadas,trazidas ao nosso mundo patético para nos mostrar que o ser humano ,ridículo se os observarmos em larga escala,também pode ser algo incrível , um super-cara utilizando se de drogas ,humor ,criatividade,agindo com um grande senso das coisas, um senso de como realmente viver, deixando a hipocrisia de lado e até a ridicularizando,ridicularizando tembém os despreparados , os nazistas almofadinhas, os românticos senis e mais uma infinidade grotesca de criaturas que permeiam nossa bela sociedade.

Como disse Niezstche uma vez, há homens que nascem póstumos, só o futuro lhes pertence.

Curiosidade[1]: Hunter S. Thompson pra quem não sabe foi o cara que introduziu uma nova possibilidade no jornalismo, ele introduziu o estilo de jornalismo gonzo, um estilo autoral e subjetivo.

Curiosidade[2]: em uma das seqüências do filme, numa casa noturna chamada ``The Matrix``, o verdadeiro Thompson aparece e é citado pelo personagem de Johnny Depp como mais uma das inúmeras vitimas da onda das drogas, depois disso no banheiro da boate, Flea dos Red Hot Chili Peppers interpreta o hippie que cheira a manga da camisa de Raoul Duke, cheia de pó numa das cenas mais porra louca do filme.